I fondamenti della teoria del colore sono facili da capire.

Il colore è una sensazione dell’occhio e viene percepito dal cervello. L’occhio umano vede il colore perché risponde alla luce e non si limita a rifletterla come uno specchio. La percezione del colore inizia con un’interazione tra la luce e il sistema visivo.

L’interazione della luce con il sistema visivo è complessa, ma possiamo semplificare questo processo in due fasi: (1) rilevamento e (2) interpretazione. Nella prima fase, quella del rilevamento, i fotoni vengono assorbiti da tre tipi di cellule nei nostri occhi, chiamate coni; ogni tipo è sensibile a diverse lunghezze d’onda della luce visibile (rosso, verde o blu). Questi fotoni assorbiti innescano cambiamenti di tensione all’interno di ciascun tipo di cono che causano impulsi nervosi che viaggiano lungo i nervi ottici dai recettori alle cellule chiamate gangliari situate vicino alla retina sulla sua superficie posteriore, dove vengono tradotti in segnali elettrici inviati attraverso gli assoni retinici verso il cervello attraverso due tratti ottici dove si combinano prima di essere interpretati come colori in base alle differenze tra le risposte dei coni rossi, verdi e blu rispettivamente, dal momento che tutti e tre i tipi sono presenti simultaneamente nella maggior parte delle aree, ad eccezione della fovea centralis dove solo uno riceve l’input retinico diretto attraverso speciali bastoncelli.

Il mondo dell’arte è un mondo colorato, pieno di molti tipi diversi di media.

Nel mondo dell’arte, il colore è uno strumento potente che può essere utilizzato per creare atmosfera, contrasto e armonia. Il colore può anche essere usato per creare unità. L’uso del colore in un’opera d’arte è spesso una delle sue caratteristiche più importanti.

Il colore può cambiare la percezione di qualcosa o può far apparire un oggetto o una persona più attraente di quanto potrebbe sembrare altrimenti. Il colore è una parte importante della vita e sicuramente gioca un ruolo importante anche nell’arte!

Indipendentemente dal tipo di pittura su cui ci si concentra, la conoscenza del colore aiuterà il vostro lavoro.

Quando si conoscono i principi del colore, è possibile farne un uso migliore nel proprio lavoro. La teoria del colore è uno strumento utile per migliorare il proprio lavoro e creare dipinti che si distinguano dalla massa.

Il colore può essere visto sia come luce che come pigmento.

Forse vi sorprenderà sapere che il colore può essere visto sia come luce che come pigmento. Il rosso, il verde e il blu sono i colori primari della luce, mentre il rosso, il giallo e il blu sono i colori primari del pigmento. La sintesi additiva dei colori produce una gamma di colori mescolando o aggiungendo diverse intensità e sfumature di luce rossa, verde e blu.

Mescolando i colori primari, si possono creare colori secondari e terziari, e tutte le altre sfumature intermedie!

È possibile creare colori secondari e terziari e tutte le altre sfumature intermedie!

La sintesi additiva dei colori riproduce una gamma di colori mescolando o “aggiungendo” diverse intensità e tonalità di luce rossa, verde e blu.

Il rosso, il giallo e il blu (RYB) sono stati utilizzati nel XIX secolo come colori primari per la miscelazione dei colori.

Il modello di colore RYB è un modello di colore sottrattivo che utilizza tre colori primari. Questi colori primari sono il rosso, il giallo e il blu. Il modello di colore RYB viene utilizzato in pittura e in stampa. Ciò significa che se si desidera stampare qualcosa a colori, è necessario utilizzare il sistema di colori RYB, poiché questo è lo standard per la stampa (è possibile utilizzare anche altri sistemi).

Utilizzando questo sistema, è possibile creare tutti gli altri colori mescolando questi tre primari con proporzioni diverse di ciascuno. Ad esempio, mescolando quantità uguali di rosso e giallo si ottiene l’arancione; mescolando quantità uguali di rosso e blu si ottiene il viola; mescolando quantità uguali di giallo e blu si ottiene il verde, ecc.

La sintesi additiva dei colori riproduce una gamma di colori attraverso la miscelazione o “aggiunta” di diverse intensità e tonalità di luce rossa, verde e blu.

La sintesi additiva dei colori è la miscelazione di luce rossa, verde e blu per riprodurre una gamma di colori. Poiché tutte e tre le lunghezze d’onda vengono sommate, questo tipo di riproduzione dei colori richiede sorgenti luminose che emettano queste tre lunghezze d’onda in quantità uguali. Ad esempio, se si dovessero combinare due fasci monocromatici di luce rossa e verde, si otterrebbe il giallo anziché il bianco, perché l’occhio percepisce il giallo come risultato della presenza di rosso e verde.

Nei televisori e nei monitor dei computer, la sintesi additiva dei colori si ottiene facendo passare la corrente elettrica attraverso tre schermi CRT rivestiti di fosforo e posizionati uno dietro l’altro; ogni schermo emette la propria particolare lunghezza d’onda (rosso, verde o blu) quando viene eccitato da una carica elettrica.

Anche le lampadine utilizzate nelle applicazioni di illuminazione utilizzano tecniche di sintesi additiva del colore basate sulla tecnologia alogena. Il filamento all’interno di una lampadina genera una radiazione termica a una lunghezza d’onda corrispondente alla sua temperatura – 3000K per le lampadine a incandescenza; 2800K per le alogene – ma ciò che vediamo non è la radiazione termica vera e propria, bensì il suo colore complementare, che si dà il caso sia arancione/giallo, a causa dell’incapacità o della mancanza di volontà degli occhi umani di rilevare correttamente le lunghezze d’onda dell’infrarosso al di sotto dei 700 nm senza un’attrezzatura speciale, come gli occhiali per la visione notturna, che funzionano comunque solo fino a 1000 nm e oltre, per cui non c’è bisogno di preoccuparsi troppo di questo aspetto, a meno che non si voglia entrare in affari come appaltatori militari che vendono occhiali per la visione notturna…

È necessario imparare le basi della teoria del colore.

Quando si disegna dal vero è necessario imparare le basi della teoria del colore. La teoria del colore è lo studio dei colori e della loro interazione reciproca. Viene utilizzata in pittura, fotografia e design.

Esistono tre diversi tipi di schemi di colore: Analogico, complementare e triadico. Ogni schema consiste in un gruppo di tinte che si trovano in prossimità l’una dell’altra sulla ruota dei colori (vedi sotto).

Conclusioni

Alla fine, sta a voi decidere se utilizzare o meno queste informazioni. Ma se volete avere successo nell’arte e nel design, la teoria del colore è uno strumento essenziale che può aiutare il vostro lavoro a brillare.